Picnic de Paula Colchero y Sabine Marcelis para Air France

Visto en Fuori Salone. Milan’10

Aún faltan unos meses para la Feria del Mueble de Valencia, pero poco a poco, van dejándonos ver algunas de las cosas que están preparando:

VITAMINA C DE COOLHUNTING. CAZANDO TENDENCIAS AL VUELO

El curso pretende iniciar a los asistentes en las técnicas del coolhunting (detección de tendencias) y en la aplicación de los resultados en proyectos de diseño. En las prácticas los participantes saldrán a la calle con cámaras fotográficas para captar tendencias durante los días previos al FIB. Una vez analizada la información y generadas las tendencias, se realizará un ejercicio práctico en el que se creará un proyecto cerámico para una zona concreta del recinto del FIB.

PROGRAMA:

Lunes 12 de julio - de 10 a 13h + safari fotográfico por la tarde*: Fuentes de información. Técnicas de coolhunting. 
Martes 13 de julio - de 10 a 13h + safari fotográfico por la tarde*: Usos de la información de tendencias
Miércoles 14 de julio - de 10 a 13h: Análisis de tendencias
Jueves 15 de julio - de 10 a 13h: Proyecto cerámico a partir de las tendencias

Duración: 12 horas + safaris fotográficos por la tarde
Dirigido a: diseñadores, publicistas y público en general interesados en el tema.
Precio: 80 € (descuentos al inscribirse a más de un curso)
Nº de plazas: 20 
Profesorado: Silvia Rodríguez y Pepa Casado

* Es necesario traer una cámara digital o móvil con cámara para el taller.

El objetivo no es tanto obtener una pieza final perfecta tanto como experimentar la esencia del diseño editorial: cómo transmitir una historia, cómo contarla a través de la imagen. Para ello se explorará la creación de códigos visuales, la edición de imágenes, la composición tipográfica, las jerarquías compositivas y los órdenes de lectura, así como el planteamiento de comisiones a creadores externos. Un workshop práctico para conocer qué es ser director de arte.

Desde 1992 Dídac Ballester trabaja en diseño gráfico. De 2000 a 2006 trabaja en el estudio Pepe Gimeno Proyecto Gráfico. En 2005 crea su propio estudio centrándose en el diseño editorial y la imagen corporativa. Es miembro de la junta directiva de la ADCV y del comité organizador del Congreso de Tipografía de Valencia. Sus trabajos aparecen en diferentes publicaciones nacionales e internacionales como ‘The Annual of the Type Directors Club of New York’ o ‘Graphis Poster’. También en muestras y exposiciones como ‘Valencia en cartel: 100 carteles españoles 1980-2008’, Varsovia, ‘The Designer’s Day’, Paris o ‘Visual Kultur’, en la Feria del libro de Frankfurt, entre otras. Algunas de sus obras forman parte de los fondos de colecciones como la de la Fundació Antoni Tàpies, la Fundació Comunicació Gràfica de Barcelona o el Museo del Cartel de Wilanów.

La clase magistral se enmarca dentro de las actividades del Curso de Dirección de Arte Profesional de la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), que dirige Ricardo Vilar.

Lugar: ESAT, c/ Viciana, 5. Valencia.
Fecha y horario: viernes 2 de julio, de 17.00h a 21.00h.
Precio: 60 euros.

+info: esat.es

A human mesure de Digna Kosse es un proyecto en porcelana que cautiva por su poesía. ¿En que forma están conectadas nuevas unidades de medida con los recursos que usamos? ¿Sómos conscientes del uso de recursos que hacemos en el mundo? ‘Nuestra forma de consumir ha crecido de forma desproporcionada’ es lo que Digna Kosse se plantea y que representa en este proyecto que pretende ser una visualización exacta de las medidas de un ser humano. Usando agua ha determinado el volumen de cada una de las partes de su cuerpo, que ha dividido en 25 partes. Cada una de estas medidas ha servido para realizar 25 piezas, voles de porcelana. El más pequeño de ellos, por ejemplo, representa su dedo pequeño del pie. Si una persona rellenara los 25 platos con alimentos, estaría ingiriendolo que correspondería a un cuerpo entero.

Visto en Fuori Salone Milán’10.

Nuestras compañeras del área de Tendencias de ALICER, Área de Diseño del Instituto de Tecnología Cerámica (ITC), realizarán un Workshop en Domaine Boisbuchet (Francia) dentro de los cursos de verano organizados por Vitra Design Museum y el Centro Georges Pompidou.

En este precio están incluidas la matricula del workshop, la estancia y la manutención. Pero lo mejor es disfrutar de unos días con diseñadores, artistas y creativos internacionales.

La matriculación se puede hacer hasta este viernes 2 de julio -o sea, que no queda nada- y hay un descuento especial (de 695€ se ha rebajado a 550€)

Workshop: “Metamorfosis de lo cotidiano”. Será parecido a un previo que se hizo en España y del cual hay algunas fotos.

Este workshop se basa por un lado, en estudiar las posibilidades que aporta la serigrafía como herramienta de impresión capaz de transformar objetos de uso cotidiano como el papel donde escribimos, la ropa que vestimos, los alimentos que cocinamos, la cerámica que nos rodea o incluso nuestra propia piel. Por otro lado, pretende configurar soluciones de carácter gráfico a través de los objetos que poseemos o amamos, que admiramos o valoramos, como una forma de expresión y representación personal.

Por esta razón, a partir de una metodología sencilla se realizarán distintas soluciones gráficas utilizando objetos de uso cotidiano: plantas, objetos metálicos, herramientas, recortes de papel, objetos fetiche o incluso bisutería que se reproducirán sobre pantallas de serigrafía para imprimir sobre distintos soportes, configurando de este modo un entorno lúdico individual y colectivo a la vez.

Tal vez porque el paisaje nos sorprende con continuos cambios nunca llegue a cansarnos.
Tal vez porque la creatividad es la herramienta capaz de propiciarnos cambios y transformaciones, planteamos “metamorfosis de lo cotidiano”. Se trata de poner en práctica la creatividad personal como la herramienta capaz de producir nuevos escenarios que dinamicen el día-día.

El concepto es transformar un espacio dándole una función lúdica donde celebrar un acontecimiento.

¿Que espacio? Cualquiera: interior exterior, público, privado.
¿Que celebramos? Ideas

Inscripciones aquí.

El Otro de Liliana es un proyecto de mobiliario que explora las raíces culturales de los países latinoamericanos.

Visto en Fuori Salone Milán’10.

 Thermochromatic Lamp di Martin

La propia estructura de la lámpara se simplifica y adopta una forma donde es necesario que esta adopte otra función para su correcta posición. A la vez que lámpara de mesa, el objeto se convierte en al macenador de folios en la mesa de trabajo.

Visto en Fuori Salone Milán’10.

Como cada año la feria de Milán ofrecía muchas cosas para ver, tanto dentro como fuera de la feria. Por toda la ciudad se pueden visistar multitud de exposiciones, muestras y acciones de empresas y diseñadores de todo el mundo. Además de las zonas que todos conocermos como Tortona o Romana, este año se inauguró una nueva bajo el comisariado de Organitation in Design y que, además de aportar una visión de lo que se está haciendo en el diseño nórdico actualmente, ha aportado un aire fresco al Fuori Salone.

We-make-money-not-art.com “Ventura Lambrate was the new hip area during the Salone del Mobile”

The New York Times “A succesfull geographic addition to the fair in the industrial suburb of Lambrate”

Como algunos sabréis las últimas semanas hemos estado por diferentes poblaciones de la Comunidad Valenciana presentando el Cuaderno de Tendencias del Hábitat 10/11. Ayer le tocó el turno a Valencia y por partida doble, por la mañana estuvimos en la sede de AIDIMA y por la tarde en el CDD. Gracias a todos los asistentes por venir a vernos, sobretodo a los que vinisteis desde lejos y por aguantar la charla con todo nuestro cansancio acumulado.